Depuis 2016, nos ateliers ont accompagnés 150 élèves.
Fondée en Suisse Romande dans le Canton de Vaud
Jenny Lorant (fondatrice de l'ACMJL) possède plus de 15 ans d'expérience dans la pratique des comédies musicales
Vivez une aventure humaine et collective hors du commun à travers les trois arts qui composent la comédie musicale.
Les ACMJL sont des ateliers de comédie musicale proposés par des professionnel.lles.s passionné(e)s et en activité pour être au plus proche des exigences actuelles du métier.
Vous n’avez aucune expérience en chant, danse et théâtre? Pas de problème, nous vous proposons divers groupes de styles, d'âge et de niveaux différents. Tous.tes travaillerez pour présenter un spectacle original regroupant les plus grands titres de la comédie musicales anglo-saxonnes mais pas que.
Bien que ce soit une formation destinée aux amateurs débutants ou avertis , il est important pour nous qu’elle soit complète pour le plus grand plaisir de nos élèves.
Au programme: théâtre, improvisation, danse, claquettes, chant et expression scénique.
Alors que vous soyez curieux.se.s, débutant(e)s ou experimenté(e)s, il y a forcément une place pour vous.
Semestre 1
Technique vocale de groupe : Respiration, pose de voix, harmonisation
Travail des émotions, personnages et interprétation
Base de la danse Jazz, comédie musicale et claquettes
Semestre 2
Travail du spectacle de fin d'année (chant-danse-théâtre-claquettes)
Tous les mercredis soirs (sauf vacances scolaires)
19h30-21h30
Profil Dance à Marly
danse
théâtre
musique
claquettes
impro
2 dimanches par mois
13h-18h
Planet Danse Martin
chant (Broadway)
danse
claquettes
théâtre
un samedi ou par mois
13h-18h
Cours à Planet Danse Martin Lausanne
chant ( anglais, français)
danse
théâtre
claquettes
1 dimanche par mois
12h-18h
La salle des Remparts de Rue
chant
danse /claquettes
théâtre
Spectacle de type: Boulevard musical
1 dimanche par mois
9h30 - 13h30 ou 14h30 (selon les dimanches)
Salle des Remparts de Rue
Chant, Danse,Théâtre, Claquettes
1-2 samedis par mois
13h-17h
Esmont
chant
danse
théâtre
Deux samedis par mois
10h-12h30
Ecole d'Esmont (Glâne)
chant
danse
théâtre
Un samedi par mois
11h30-12h30
Ecole d'Esmont
chant
danse
théâtre
impro
1 dimanche par mois
9h30- 12h30 /13h30 selon besoin
La salles des Rempart de Rue
2h de théâtre ( Monologue, improvisation, interprétation) - Stéphane Boschung
2 mercredis par mois
19h30-21h30
Esmont (FR)
Mise en mouvement
Chant
Théâtre
1 dimanche par mois
9h30-12h30
Salle des remparts de Rue ou Esmont
cours individuel: Pack de 5 à 15 cours de coaching vocal afin de travailler un spectacle, une audition, un casting ou simplement pour découvrir sa voix.
Il est possible de prendre quelques cours isolés. Il suffit de le mentionner dans l'inscription.
A placer selon les dispos de l'élève et du professeur
Selon horaire défini avec l'élève
Boulens ou online
Chant de groupe à plusieurs voix pour divers projets:
- Accompagnement d'artistes professionnels
- Concerts à thème
Deux mercredis par mois
20h-21h30
Vucherens et Esmonts
Chant et harmonies avancées
Théâtre avancé
Danse simples de type mise en mouvement
2 samedis par mois
13h-18h
Spectacle intimiste dans une petite salle de la région (Vaud-Fribourg)
Melina Soriab découvre le monde de la danse et de la comédie musicale à l’âge de 7 ans, lors de ses premiers cours à l’ECM Perakis de Moudon. Elle poursuit son parcours artistique aux ateliers ACMJL, à partir de 2019, et à travers les projets indépendants ou pré-professionnels auxquels elle prend part. Son univers mêle la danse contemporaine, la musique, sa sensibilité et ses racines. Elle étudie actuellement à l’ECM de Paris pour devenir comédienne, chanteuse et danseuse professionnelle. (credit fabxplore)
Marra Bossi est une enfant très créative et passionnée de danse et de chant depuis toute petite. Elle a mis son premier tutu sur scène à 4 ans. Elle continue avec passion la danse moderne et la comédie musicale en participant au Flashmob ‘La La Land’ de Lausanne et au spectacle de danse contemporaine avec la compagnie Idem en 2024. En parallèle elle continue à se former à la comédie musicale à L’ACMJL depuis 2022. Avec grande détermination elle vient d’obtenir le rôle de ‘Charity enfant’ dans la comédie ‘The Greatest Showman, Le Concert Spectaculaire !’ avec la compagnie Lympa, qui aura lieu à Genève au Bâtiment des Forces Motrices du 5.9.2025 au 9.9.2025.
Samuel Ortega a commencé tout petit dans le monde de la musique par la guitare au Conservatoire de la Broye puis le piano en autodidacte. En 2016, il commence la comédie musicale avec l’ECM Perakis dans Aladdin et les 1001nuits puis avec Fifi Brindacier, Gavroche et Tom sawyer. En 2017, il commence des cours de chant individuels avec Jenny Lorant. Parallèlement en 2018, Samuel commence les ateliers de Jenny Lorant qui lui permettent de beaucoup progresser en ayant chaque année de plus grands défis. Son objectif étant de faire de sa passion son métier, il participe à différents autres projets artistiques tels que Matilda (2025) avec les Écoles Musique Club et Moulin Rouge (2026) avec l’association WOM.
Marine Spalleta découvre les arts de la scène d’abord à travers la danse et le théâtre. Experte en playback, c’est à l’âge adulte qu’elle prend son courage à deux mains en commençant des cours de chant et de comédie musicale. Depuis elle se forme dans divers projets et stages en Suisse romande, à Paris et à Londres. Elle intègre les ACMJL en 2021 dans les groupes « 42ème Rue » et « West-End 3 ». Depuis 2024, elle fait également partie de la compagnie Milli-Arts. En 2026, elle jouera Zidler dans « Moulin Rouge » avec une troupe fribourgeoise.
Noémie Vanney est tombée amoureuse de la comédie musicale à l'âge de 8 ans. Dès lors elle commence à suivre dès cours, d'abord à Moudon à l'ECM Perakis puis, après une pause pour se consacrer à ses études, elle retrouve sa passion grâce à l'ACMJL. Elle aura l'occasion de jouer dans 4 spectacles qui lui permettent de s'améliorer dans les 3 arts de la comédie musicale, de faire des rencontres et de vivre l'expérience de la scène. En parallèle, elle se forme dans la danse, notamment hip-hop et prend des cours de chant avec Jenny Lorant. Aujourd'hui, elle a ouvert son école de danse et comédie musicale, 1000 Arts, avec son partenaire pour poursuivre sa passion et promouvoir le monde de la scène en Suisse romande.
L'univers de l'artiste suisse de 25 ans mêle couleurs et émotions. Formée en comédie musicale à L'AICOM de Genève puis à L'ACMJL , et à la tête de la troupe « Les Quesaco», Izia Jeen sort en 2024 son premier EP « La Légende du Colibri ». L’artiste nourrit sa musique de messages engagés. Elle s'inspire notamment de Michael Jackson, Renaud, Ben Mazué ou encore Suzane. Persuadée que les choses peuvent changer grâce à l’art, la jeune femme milite pour la justice sociale et environnementale. Izia Jeen est conduite par sa détermination à faire sa part dans ce monde. Profil MX3 : https://mx3.ch/iziajeen
Passionné de comédie musicale depuis l'âge de 11 ans, Kenzo a suivi des cours de comédie musicale tout au long de son adolescence et a rejoint l’ACMJL Jeunes Talents en 2022. En 2023, après avoir obtenu sa maturité gymnasiale, il part se professionnaliser à Paris pour un bachelor en arts de la scène de 3 ans à l'Académie Internationale de Comédie Musicale (AICOM).
Il continue, en parallèle de sa formation, à participer à plusieurs projets et à l’ACMJL, notamment dans Grease et Mediterraneo. En France, il s’est également produit au Théâtre du Châtelet pour le Châtelet Comedy Club, pour les 100 ans de Disney à La Défense Arena, ou encore à la Star Academy en novembre 2024.
Formée auprès de Fabrice martin, Zoé Klopfenstein fait ses premiers pas de claquettes à l’âge de 8 ans. Participant aux compétitions nationales et internationales depuis de nombreuses années, cette jeune claquettiste s’est initialement orientée vers les performances en groupe, et a notamment obtenu le titre de championne du monde dans la catégorie formation élite en 2011. Passionnée de danse, elle poursuit son apprentissage de la danse classique et contemporaine à l’Académie de danse Igokat. Professeur de claquettes, Zoé reprend la direction de l’école Planet Dance Martin avec son mari Nyoman Selamet. Egalement danseuse dans le cadre de la Martin’s Tap Dance Company depuis 2015, elle participe à des spectacles tels que Skyline, Claquettiste ou encore SLAP, Soeurs semelles, Les producteurs, Mistinguett en haut de l'affiche, Blanche-neige ou presque et plus récemment, la Revue de lausanne 2024.
Fabrice Combet est né en 1982 à Annecy en France. Dès son adolescence il s’intéresse de près au théâtre où il intègre la compagnie Prose et Impro. Il interprète différents rôles comme La Valse des Toréadors de Jean Anouilh, Le Mari, la Femme et l’Amant de Sacha Guitry. Il s’adonne aussi à la danse comme la Bacchata, le West Coast swing et pratique la compétition de rock acrobatique pendant deux ans. Le goût du théâtre continue de le fasciner et il s’intéresse désormais aussi à un art mêlant Chant, théâtre et danse, la comédie musicale ! Il intègre une Ecole de Comédie Musicale sur Genève où il se formera pendant quatre ans. Ce passionné des Arts vivants est un touche à tout. En 2015 il décroche le rôle de chef de bande des Sharks dans West Side Story joué à Genève. En 2016, il obtient le rôle de Ferdinand dans une adaptation de La Tempête de William Shakespeare dans le cadre du Lausanne Shakespeare Festival. Il interprètera aussi Manser, bras droit de Frankenstein dans la Comédie Musicale de Mary Shelley’s Frankenstein. Il se cultive régulièrement à l’étranger en allant voir des spectacles et aiguise son œil afin d’avoir une vision globale sur les mises en scène des spectacles ainsi que sur le jeu d’acteur.
Kim Selamet se forme en claquettes auprès de Fabrice Martin. Elle intègre aussi le programme pré-pro- fessionnel (danse classique et contemporaine) de l’Académie de danse Igokat. Elle obtient le titre de championne du monde de claquettes solo élite en 2015 et part se perfectionner en danse contemporaine, hip-hop et claquettes auprès de professeurs renommés aux USA tels que Dionna Pridgeon, Diego Funes et Derick K. Grant, où elle sera diplômée de l’International Independent Study Program (Steps on Broadway), à New York. Elle poursuit actuellement son cheminement artistique en alternant formations continues à Londres, Barcelone ou New York et projets auprès de la Martin’s Tap Dance Company. Kim enseigne à la Planet Dance Martin et chez valentin Meyer et participe à deux nombreux spectacles tel que la Revue de Genève.
Diplômé du Conservatoire Royal de Liège. Stéphane a joué dans de nombreuses pièces de théâtre telles que les caprices de Marianne, Comme il vous plaira ou même La femme dans tous ses états. En paralèlle, il enseigne depuis 2012 à l'école de théâtre le miroir ainsi qu'à L'EPAI, fait des voix OFF pour des publicités et signe bons nombres de mises en scènse notamment pour le CIPRET de fribourg.
Passionnée des arts de la scène, Bérénice est actuellement en formation théâtrale au conservatoire de fribourg. En paralèlle, elle participe aux ACMJL jeunes talents depuis 2018. Elle prend des cours privés de chant et de piano. Pour elle, faire découvrir le monde des comédies musicales à de jeunes enfants est une nouvelle promesse. Cet univers mêlant harmonieusement chant, danse et théâtre combinent tout ce qui la fait rêver.
Joyeuse enseignante de métier. Cendrine, créative et curieuse a toujours été passionnée de théâtre et d'humour. Véritable, plume, mascotte et comédienne de la Revue de Rue, elle excelle aussi dans les pièces musicales de l'ACMJL Compagnie depuis 2018. Elle se forme en théâtre auprès de Stéphane Boshung et chante aussi au Choeur'notzet, un ensemble de femmes dirigé par Jenny Lorant.
Elle est aussi la professeur de théâtre des juniors 1 et 2 dans son ancienne classe primaire de l’école d’Esmonts.
Pianiste, arrangeur et pédagogue, Julien Fontaine intègre l'EJMA en 2005 et forge son expérience sur scène avec divers groupes de reprises aux styles musicaux très variés. Son parcours musical l'amène à collaborer régulièrement avec la Revue de Thierrens et le théâtre Barnabé sur des productions de comédies musicales (Hotel California, Spamalot, Viva Vegas). En 2024, il prend en charge la direction musicale du spectacle Robin des Bois.
Depuis son plus jeune âge, Manon évolue dans un univers artistique riche et varié, d’abord à travers la musique, puis en découvrant la danse, qui deviendra sa véritable passion. Animée par le désir de faire de cet art son métier, elle a choisi de se consacrer pleinement à la danse. Actuellement en formation professionnelle au CFPart à Genève pour devenir danseuse interprète, elle s’épanouit pleinement dans cet apprentissage exigeant. La comédie musicale incarne à ses yeux l’alliance parfaite des disciplines qui la font vibrer. Manon adore partager ses connaissances et transmettre sa passion, convaincue que l’art de la danse est fait pour être vécu, ressenti, mais aussi partagé avec les autres.
Passionnée depuis son plus jeune âge par la musique, Eva à chanté dans différents choeurs et a également fait partie de Quarte Blanche, une formation de onze chanteurs proposant un répertoire choral varié. Eva joue de divers instruments comme le violon, le piano et les ukulélé, qu'elle a appris lors de cours ou en autodidacte. En 2014, elle chante comme soliste enfant dans le spectacle musical PONTEO. Elle y rencontre Jenny Lorant. Depuis, elle suit ses cours de chant et participe à l’ACMJL Junior puis ACMJL jeunes talents. Elle a été pendant plusieurs années récitante enfant aux représentations des Chemins de la Croix avec la Chanson de Fribourg. Eva a participé à divers concours de chant et a remporté en 2017 la première place au Concours du Bonny B Club à Fribourg. En 2022, elle interprête Jeanne dans la comédie musicale professionnelle "Mistinguett, en haut de l'affiche. Au Printemps 2024 , elle ia incarné Sandy dans une réadapatation de Grease avec L'ACMJL et L'AVENIR LE MOURET. Elle est depuis l'automne 2024, directrice d'un choeurs d'enfant et professeur de chant des juniors ACMJL.
En 2003, diplômée en Chant Jazz & Musiques actuelles (EJMA & Conservatoire de Lausanne), Magali décide de faire de sa passion, son métier.
Depuis de nombreuses années, elle collabore dans différents projets musicaux, dans des styles très contrastés : jazz, pop, folk, rock, metal.
Toutes ses expériences musicales de scène et de studio lui ont permis de se réaliser en tant que chanteuse, arrangeuse, auteure & compositrice.
Depuis bientôt 25 ans, Magali exerce comme professeur de chant & coach vocal et accompagne des chanteurs de tout horizon, en cours individuels et en groupes. Elle intervient également entant que directrice vocale sur des spectacles de théâtre et comédie musicale, en Suisse romande.
Aujourd’hui, Magali partage son temps entre l’enseignement du chant, l’accompagnement thérapeutique par la voix et la musique (sonothérapie et chant intuitif), ainsi que ses propres projets musicaux.
Gilles est un passionné de la scène depuis son plus jeune âge. Il a débuté les claquettes et suivi une formation en théâtre et comédie musicale à Lausanne depuis l’âge de huit ans. Il s’est perfectionné en claquettes et en diverses danses avec, entre autres, Fabrice Martin, Barbara Duffy, Derick K. Grant, Jason Janas, Lane Alexander, Cosimo Sabatella, Charly Moser, Michel Koenig, Alain Lopez, Aniurka Balanzo, Carmen Aguiar et Javier Castello.
Diplômé d’Acting International (théâtre et cinéma) à Paris et multiple champion du monde de claquettes, notamment deux fois en catégorie solo Elite, Gilles se produit lors de tournées internationales avec Tap Factory et dans les spectacles de la Martin’s Tap Dance Company : Clak Son, Box-Son, ShoeBiz, Clap et dernièrement, Slap, qu’il a chorégraphié avec Fabrice Martin.
On a pu le voir également en Suisse romande dans les comédies musicales Hollywood, Viva Vegas, Jésus Christ Super Star et Cabaret de la compagnie Broadway, la R’vue de Genève et Danse avec les mots aux côtés de Philippe Cohen, Movimento et Nuances, les couleurs du temps avec la compagnie Power Dance, et dans plusieurs comédies musicales du TJP à l’Octogone de Pully, dont Hello Gigi, Papy Glacé et bien d’autres. Gilles a créé de nombreuses chorégraphies pour toutes ces compagnies, ainsi que pour des événementiels à Paris.
Dernièrement, il a même co-créé le spectacle musical déjanté Blanche-Neige ou presque avec sa Compagnie Kick-Off !
Juliette commence la danse classique à l’âge de 4 ans. En 2015, elle s’intéresse au modern jazz, avant de se tourner vers la danse urbaine et le hip hop en 2016. En 2021 elle part pour une année au États-Unis à Raleigh en Caroline du Nord. Là-bas, elle a la chance de pouvoir intégrer le programme de danse moderne et jazz de son école, Enloe high school. Elle continue de prendre des cours de danse urbaine à différents studios. À son retour, elle commence à enseigner au studio Profil dance à Marly (Fribourg). Elle continues de se former dans différents camps tels que, Take Flight intensive (Dublin), NMDF convention (Athènes) ou encore Moove intesive (Zürich). Elle voyage également dans différentes villes afin de poursuivre sa formation dont Los Angeles, New York et Londres. Elle continue à donner des cours dans plusieurs styles notamment fusion, commercial et heels à Profil dance mais également à Flow Fusion (Bulle) et Dance complex (Bern). Elle gagne également de l’expérience sur scène en performant à diverses événements. En 2024 elle est engagée par l’artiste Nathalie Froelich pour l’accompagner durant ses concerts. Grâce à cela, elle aura la chance de pouvoir danser dans plusieurs festivals dont No border no Nation, Reeperbahn, Gurten, Luzern live, Musik i Alstadt et Kilbi.
Comédienne, auteur-compositeur, interprète mais aussi librettiste et coach vocale, Jenny Lorant a plusieurs cordes à son arc et est depuis 2017, directrice et fondatrice de l'ACMJL.
Déjà 4 albums à son actif, elle travaille actuellement sur un nouveau single. Elle joue aussi dans divers groupes de cover comme FRENCHTOUCH, 90-99 et Face to Face. En parallèle, elle multiplie les expériences scéniques en se produisant dans des vaudevilles comme Je préfère qu’on reste amis, Quen’oh ou Ils vous thérapisent , tout comme dans des comédies et spectacles musicaux telles que Starmania, West Side Story, Hair, Frankenstein, Ponteo, Les Producteurs, Mistinguett en haut de l’affiche, Sœurs semelles, Swing-gum , Jenny et l’orchestre fantôme, Blanche-Neige…ou presque ! et Il Jouait du piano debout. Elle s’essaie aussi au cinéma dans divers courts-métrages tel que Le nouveau variant, CDD diffusée sur Latélé ainsi qu’ à la publicité notamment pour Fooby ou les bougies Alkantara. Enfin, depuis quatre ans, Jenny Lorant étend son champ des possibles et touche à l’humour en collaborant sur diverses revues et projets avec d’autres humoristes tel que Yann Lambiel, Marc Donney-Monnet, Karim Slama, Nathalie Devantay, Cuche et Barbezat Jessie Kobel, MC Roger et Pierre Aucaigne. De plus, elle était à la tête d’une chronique de chansons parodiées dans l’émission hebdomadaire La douche du dimanche sur Latélé. Jenny Lorant travaille actuellement sur un seul en scène et un nouvel EP. De plus, vous la découvrirez prochainement à l’affiche de l’Opéra Rock original Technopolis.
Comédienne, auteur-compositeur, interprète mais aussi librettiste et coach vocale, Jenny Lorant a plusieurs cordes à son arc et est depuis 2017, directrice et fondatrice de l'ACMJL.
Déjà 4 albums à son actif, elle travaille actuellement sur un nouveau single. Elle joue aussi dans divers groupes de cover comme FRENCHTOUCH, 90-99 et Face to Face. En parallèle, elle multiplie les expériences scéniques en se produisant dans des vaudevilles comme Je préfère qu’on reste amis, Quen’oh ou Ils vous thérapisent , tout comme dans des comédies et spectacles musicaux telles que Starmania, West Side Story, Hair, Frankenstein, Ponteo, Les Producteurs, Mistinguett en haut de l’affiche, Sœurs semelles, Swing-gum , Jenny et l’orchestre fantôme, Blanche-Neige…ou presque ! et Il Jouait du piano debout. Elle s’essaie aussi au cinéma dans divers courts-métrages tel que Le nouveau variant, CDD diffusée sur Latélé ainsi qu’ à la publicité notamment pour Fooby ou les bougies Alkantara. Enfin, depuis quatre ans, Jenny Lorant étend son champ des possibles et touche à l’humour en collaborant sur diverses revues et projets avec d’autres humoristes tel que Yann Lambiel, Marc Donney-Monnet, Karim Slama, Nathalie Devantay, Cuche et Barbezat Jessie Kobel, MC Roger et Pierre Aucaigne. De plus, elle était à la tête d’une chronique de chansons parodiées dans l’émission hebdomadaire La douche du dimanche sur Latélé. Jenny Lorant travaille actuellement sur un seul en scène et un nouvel EP. De plus, vous la découvrirez prochainement à l’affiche de l’Opéra Rock original Technopolis.
Direction technique
Fabien Ayer
Lumières
Armand Pochon
Décors
Claude Salsac et Christine Stein
Lieu
Salle des Remparts
Rue du Casino 30
1673 Rue
